你多久没在综艺见过“活人”了？

还记得如今没落的《王牌对王牌》吗？

其实何止是它。铁打的“王牌综艺”，流水的尴尬假人。

这种假，是念广告也要看提词器的敷衍，是与路人嘉宾割裂的悬浮，甚至是被诟病已久的、金主爸爸的“生活”。

此时，我开始怀念那些综艺里的“真实”。

杨幂摆摆手，直言嘉宾“很肤浅”。

朴树会竖起中指，平静地说“遵从自己的愿望”。

不可置否，近几年很多爆火的综艺离不开一股“复古潮”消费——《声生不息》《欢迎来到蘑菇屋》《披荆斩棘的哥哥》《乐队的夏天》……

但我想说，抛开拍摄对象“复古”与否不谈，好的剪辑，决定了你能不能看到更多鲜活的、有棱有角的个体。

你↗是↘我↗的↘神↑↑↑

所以，我们今天请来两位影视圈幕后的头部“剪刀手”。

有人一觉醒来，发现自己剪的片段上了热搜，还不定期体验上班时“被迫”入镜节目……

还有人剪过《战狼》《红海行动》《女心理师》等130+部影视预告片，以及数不清的广告片、宣传片。

比如，奔驰S级TVC。

2021空军招飞宣传片。

划重点。

同样是熬夜肝素材，他们的收入却默默领先——

入行5年，工资翻20倍。

没到30岁，年薪接近50万。

话不多说，聊聊真正能来钱的剪辑是怎样炼成的。

前面说的“工资翻20倍”，是我身边的真实故事。

尚涛，94年生，现已是国内顶级制作公司的高级剪辑师。

他做过的节目，你可能听过、追过——

和咱一样，阿涛是天天刷片的发烧友。

大学学的是数字媒体，毕业关头，他想当然地扎进了对口的影视剪辑，还跟过电影《盗墓笔记》的后期。

△ 青涩的阿涛和演员井柏然

乍一看，起点比很多剪辑师都高吧。

但在2016年有句话很流行：站在风口上，猪都会飞起来。

阿涛埋头干了半年，感觉有些不对劲。

影视剪辑圈子小、周期长。新人要想熬出头单干，少则五六年，多则七八年，而剪辑最重要的是手感啊。换句话说，对于不能独立操盘项目的新人阶段，影视剪辑酷，但成长速度慢。

于是他四处投简历聊了圈，把目光转向了综艺剪辑。

那时国内综艺刚起步两三年。影视歌低谷，那演员可以不拍影视剧，歌手可以不开演唱会。去哪儿呢？不都跑去综艺保持活跃嘛。

2013年，综艺节目才300多部，可到2016年已经翻了倍。活多、缺人。

年轻人等的，就是这阵风。

你以为阿涛从此就扶摇直上？

现实是……一阵风过去后，该摔还得摔。

和他同期入职实习剪辑助理的，共13人。当30多轨的素材啪一下甩在一群刚毕业的学生面前，对机位能对到人眼花缭乱。

一个月后，走了一半。再过了两月，只剩下三四个人。最后有两位顺利成为剪辑师，阿涛便是1/2。

16年是实习，补贴1800就不提了；毕业后转正，工资3500也有点惨；但1年后，他的工资直接就到了1万。1万工资有行业大火的成分在，也是阿涛个人实力的证明。

行内有个说法：做剪辑，内部审片挨骂是家常便饭。

但这种骂，往往不是恨铁不成钢，也不是职场PUA，而是出自阅片量和人生阅历的差距。

听着玄乎？举个例子，阿涛曾做过一档电视台的人文综艺，有一期在高级定制的展馆里拍摄。

提问：女主持人进门的第一件事是什么？

恋爱经验空白的阿涛，当时就剪了个“开门见山”，进去直接cue流程。

一审片，前辈们直接汗颜了。看到一屋子精美服饰，有几个人进门会忍住不感叹呢？

其实按流程来说，他当时的处理方式不算错误，只是少了点“人味”。放在经验丰富的剪辑总监口中，这叫“剪辑思维”。

阿涛从大学开始刷片，对剪辑的酷炫转场、技巧如数家珍，也不是没听说过“剪辑思维”这种高大上的概念，但那时他没想到。

剪辑有三种层次：剪技巧、剪故事、剪情绪。

高级的剪辑，离不开对拍摄对象和观众情绪的揣摩，甚至可能“一刀改变人的一生”。

2016年，有个叫房琪的女孩，机缘巧合参加了《演说家》。

她第一次也是最出圈的那次演讲，《我们毕业了》，全网播放破亿。这段视频的剪辑，正是阿涛。

听到房琪说“你是要追求自己的梦想，还是要完成父母的愿望”时，北漂的阿涛被深深打动了。所以他花尽心思，想把这女孩的状态剪好。

剪辑先打动了自己，才能打动观众。

后来，房琪不负众望闯到了第三赛段，热度不断。而下一赛段决出的冠亚军，是熊浩和许吉如（熟悉《奇葩说》的朋友肯定记得他们）。3年后，房琪已是小有名气的网红博主，抖音粉丝超720万。

而在项目中一次次磨炼剪辑的过程中，阿涛的收入稳中见涨。

25岁，才3年历练，他成了公司最年轻的高级剪辑师。

回过头看，阿涛比很多同龄人走得更快、更远的关键，其实在于剪辑思维。

听着有点抽象？再举一个例子。

如果说，房琪的走红更多是个人努力。《奇葩说6》李佳芮的出圈，阿涛和同事们并不意外。

碰到跟自己实力相当的辩手，她气势冲天，怼天怼地。

但节目到了第六季，正如李佳芮的自我介绍“东北小网红”，她在一众背景出色、经验丰富的选手中存在感不强。

直到阿涛分到了剪辑李佳芮淘汰环节的任务。

一开始，马东安慰她那段话，便让阿涛敏锐地嗅到，这是一位“有故事的女同学”。

导演组有人过来跟我说

她（李佳芮）出乎我们的意料

你好像是天生属于舞台的那种人

而紧接着李佳芮掏心掏肺的一番话，也证实了这点。

我在老家做商业主持

他们不看我 也不听我讲什么

只看商业效果

所以我从业主持这么多年

没有一次是站在台上为自己说话

看辩论实力，她或许比不上很多新老选手。但高级的剪辑，会把目光放在更多有温度的细节。

所以在马东cue淘汰感言之前，你会看到阿涛特意增加的这一幕。

马东不是第一天认识李佳芮，却再次问了她的英文名。

-你那英文名字叫什么来着？

-Sha~ry~

她边念边抖的动作，有点好笑，又有点心酸。

紧接着，当两人还没感慨点什么，现场选手纷纷鼓掌喊起了“Shary”。

对手们的认可，便是对她的最大尊重。

当马东说完她“天生属于舞台”，阿涛又及时配上了她的精彩表现回顾。

相信如果我不提，很多人在看正片时不会特别留意，甚至觉得以上画面出现得理所应当。

但其实在审片环节看完这期，李佳芮的环节让众人眼前一亮，“怎么之前没发现这姑娘呢？”于是他们决定修改前面的正片，完整放出李佳芮的辩论过程。

节目播出后，不少网友为她的真诚打动，甚至到了下一季，节目组特意邀请她回归。

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从外行角度看，剪辑师剪的是画面流畅、转场酷炫。

但高级的剪辑，始于工具，陷于故事，归于生活。

就像拼拼图，专注于一小块容易忽略全局。再多剪辑技巧的堆砌，都离不开从生活中的真实情绪出发——

先捋出视频的情绪基调和故事逻辑，一点点增加细枝末节，才能剪出让人忍不住沉浸其中的“情绪节奏”。

所以剪辑工具人和剪辑高手的区别，就在于是在做时间性的排序拼接，还是能一次次穿越屏幕，带着你笑，带着你哭。

可能你会说，这套剪辑内功再赚钱有什么用，国综都纷纷“没落”了。其实不然。

阿涛从业这些年，不少同行半路转去更安稳的电视台、更新鲜的短视频，同样混得如鱼得水。为什么？

你想啊，综艺动辄几十个机位。内容板块多，对话、竞赛、演讲、舞台……很多综艺还要在同一时段PK同类节目，亲子、悬疑、竞赛、潮流、音乐……

要用声音和画面的剪接制造笑点、槽点，还要跟上年轻观众的喜好，谁不羡慕这群剪辑师的两把刷子啊。

更何况，这两年无论大型电视节目、网生综艺还是手机上的短视频，掀起热浪的，总是有故事逻辑、懂情绪共鸣的剪辑。

哪怕你不从事剪辑职业，全民视频时代，哪个行业离得开视频？

随手一刷朋友圈，视频已成为很多公司宣传、营销的必备工具。

微信视频号、微博、小红书……各大平台都在给视频砸流量。

当视频市场呈爆发式增长，可以预见，有剪辑思维而非工具人的人，在就业、晋升上更有优势。

比如在我同事潜水的一个视频交流群里，当很多人在死磕固定工资、担心大环境不好时，有人已经靠剪辑在家全职带娃，每年“末位淘汰”甲方。

据半撇私塾了解，Sir电影私塾已经联合两位国内一线后期公司的总监级剪辑师，在去年下半年，共同打造出一堂「剪辑思维」训练营。

一条龙带你进阶剪辑：软件入门、视听语言、剪辑思维、实战应用、内行经验、就业接单。

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无论你是：

• 想学一技之长，渴望跳槽加薪的职场人；

• 想系统提升剪辑水平的入门者；

• 还是想学习内行剪辑思路，突破瓶颈的媒体从业者。

快速提高视频质感的剪辑思维，各行各业都用得上。

敲。黑。板。

为保证学习质量，课程会针对专题布置作业：舞台/影视混剪、预告片、MV……

每次提交作业，都能获得老师的1V1点评。

结课后，你会收获一份求职、跳槽可用的作品集。

双师制教学。老师是谁？

一位，是前面聊过的尚涛，主讲各种「让视频质量明显升级」的音画搭配、情绪营造理念；

另一位，牛桐，主讲「制造沉浸式观感」的叙事结构。

虽然牛桐比较低调，但他操刀过《战狼2》《红海行动》《河神》《拆弹专家》《大圣归来》等100多部影视剧预告片。一部电影预告片，业内平均报价15-20万。一年剪上几部的话……有多吸金你会算吧？

你可能会说，老师项目经验确实丰富，但上课质量如何？

放心，其实在春节前，已有500+同学跟着两位老师，边上视频课、边出作品，整整学了30天。

随便打开两个学员的作品，真的很“丝滑”。

学员@对方正在输入中 的舞台混剪——

甚至在往期课程结束前，我就收到了很多好评“小作文”——

有人说，学完眼睛、耳朵变了，做梦都在分析各种音效。

还有人说，连社群加餐都过于“硬核”，学完要找老板加薪。

而且早在打磨课程前，尚涛还特意从北京飞到来广州公司，给一群剪辑师和从图文编辑转战短视频的编导内训。

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想偷师的，就是那套吸精又吸金的“剪辑思维”。

你品品，现场大家听课、做笔记这认真劲。

所以两位老师的讲课质量，你大可放心。

23节视频课，20+商业项目实例，约400分钟总时长。每条方法论，都来自被大片团队验证过的细节。

举例第一节：怎么用音乐为视频增色。尚涛以《夏日冲浪店》和《国家宝藏》为例，告诉你——

剪辑选音乐有三步走，定主题、划情绪、找转折。

最基础的，你知道一段片子想表达什么主题，比如悲伤、欢快、悬疑、紧张……但不一定能找到对应的音乐。

初级选手，往往能做到第二步，识别音乐的基础风格和情绪语言。比如一段阳光沙滩的Vlog，通常可以用尤克里里的音乐元素，而不适合用摇滚、金属。

进阶选手，能做到第三步：提前编排好视频中的情绪点，让音乐服务于情绪积累和转折。

这三步，是职业剪辑师的基本素养，也是很多“剪辑工具人”缺乏的细节。

再比如，第二章讲叙事结构，牛桐会先带你拉片，直观感受好莱坞预告片背后的相同之处。

光看好莱坞似乎有些局限？

牛桐从100多部作品的剪辑实战中，总结出更适合当下视听习惯的三幕七段式叙事法则，包括但不限于怎么设计引子、加转折、突出高潮……

重点来了，这次训练营的所有案例，都来自一线实战项目：

• 跟《国家宝藏》节目、《红色通缉令》预告片学音乐踩点、衔接；

• 跟《密室大逃脱》《夏日冲浪店》学音效，用细节提升视频档次；

• 跟《青春有你》学光影渲染、运镜节奏；

• 跟《战狼2》预告片学创意设计到执行的全流程；

• 跟华为、快手广告片，学好莱坞预告片结构的迁移应用……

用溜了这套方法，你就能玩转各类视频。

最后一章，专门讲解内行剪辑师的求职、接单技巧。

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只要用心学、上手练，结课后你就能完成一份高含金量的个人作品集，这也是求职、接单的“黄金名片”。

比如老师教过的学生受邀剪辑了《这就是街舞》《中国好声音》《披荆斩棘的哥哥》等大型综艺，还有人跨行入职各大电视台、视频网站、影视后期公司。

都看到这了，你可能还有个疑问，贵吗？

真心不贵。原价2999元，26号（包含）前领取半撇私塾独家200元优惠券，早鸟价只需699。

两位总监级老师在线下教学，一节课至少五位数，还未必有这么多S级案例拆解。

而这次线上课，每次作业都有老师1V1点评，30天训练营手把手带练。

不用担心没素材练习，老师会提供奥迪、偶像舞台等项目的素材，拒绝光说不练假把式。

而且，价值万元、独家授权的内行剪辑素材包免费送。老师平时剪S级影视项目、省台晚会的花字/音效/转场/字体……一次性打包给你。

提醒一下，为保证高质量共学氛围，限招100人/班。

课程于6月1日正式开始，开营后即停止报名。

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最后，我想以博物馆讲解员@河森堡 的一段话作结：“大多数人在对学科一无所知时被迫选择专业，对行业一无所知时被迫选择工作……就算某一天，你突然知道自己要什么了，但命运的窗口期已经过去，人的可塑性也枯竭了。”

而在5G时代，潮水方向已悄然偏向视频——抖音日活突破7亿，B站人均使用时长达82分钟/天（比两集电视剧还长）。

空想者多，行动派少。与其担忧大环境动荡，不如积极抓住时代的那阵风，练一手不过时的剪辑思维，然后获得更硬的谋生技能。

“末位淘汰”出更友好的甲方，和更自由的生活。